Behang en prints op maat gemaakt. Geen verzendkosten. Verzending binnen 1-2 dagen.

Nieuw
Grey Gardens: een prachtige en mysterieuze collectie surrealistische behangpatronen

Grey Gardens: een prachtige en mysterieuze collectie surrealistische behangpatronen

De gedetailleerde illustraties van Beata Boucht worden gekenmerkt door haar speelse en surrealistische stijl. In GREY GARDENS heeft Beata Boucht specifiek met extra uitvergrote patronen gewerkt om het gevoel te versterken dat je onder een lommerrijke treurwilg staat of omringd bent door een dichtbegroeid oerwoud.De collectie is onder andere geïnspireerd door de verwilderde tuin in de film Gray Gardens - een film over een aantal excentrieke hoofdpersonen in een decadent herenhuis in East Hampton, New York. In deze collectie vinden we afbeeldingen van decoratieve bladeren uit verschillende landschappen van over de hele wereld, gedetailleerde bloemen en zoomen we nog verder in op de unieke nerven van bladeren en planten. Het zorgvuldig gebalanceerde kleurenpalet benadrukt de ontwerpen en creërt tegelijkertijd een opvallend rustige sfeer."Ik wilde behangpatronen ontwerpen die duurzaam zijn en die niet snel vervelen. Patronen waarin je kunt verdwalen en waarin je constant iets nieuws kunt ontdekken. Dat je weg kunt dromen in de details, kunt verdwalen in het fantasierijke landschap en een soort van rust kunt vinden midden in het wilde oerwoud”, zegt Beata Boucht.Ze beschrijft zichzelf als een maximalist. Haar artistieke proces bestaat uit een mix van verschillende technieken en materialen, waarbij ze diepe en complexe patronen creëert door in verschillende lagen te werken. Haar surrealistische en speelse illustraties zijn gebaseerd op gedetailleerde potloodtekeningen die ze inkleurt met aquarel of gouache en afmaakt met collagetechnieken en digitale nabewerking."Ik denk dat we in de toekomst moediger zijn, ons meer durven uit te spreken en persoonlijker worden wanneer we onze huizen inrichten."zegt Beata Boucht.De GREY GARDENS collectie geeft iedere kamer een grandioze omlijsting, ongeacht de stijl van uw interieur. De interessante patronen creëren een ruimtelijke dynamiek vol met rijke en onweerstaanbare details.GREY GARDENS bestaat uit zeven behangpatronen en negen posters en wordt exclusief bij Photowall verkocht.

5 korte vragen aan illustratrice Beata Boucht

5 korte vragen aan illustratrice Beata Boucht

1. Hoe ziet jouw creatieve werkproces eruit?Mijn proces is voornamelijk gebaseerd op onderzoek. Ik hou ervan om mezelf helemaal onder te dompelen in een nieuw onderwerp, mezelf als het ware in het onbekende te gooien. Technisch gezien zit ik telkens in lange sessies aaneen te schetsen met potlood. Omdat ik heel gedetailleerd werk, heb ik veel tijd nodig. Vaak luister ik tegelijkertijd naar muziek om me te kunnen blijven concentreren. Ik gebruik verschillende technieken om kleur toe te voegen, met aquarel of gouache, vervolgens scan ik de afbeelding in en bewerk ik deze verder op mijn computer. Dit hele proces is nodig om de complexe lagen en patronen te kunnen maken die zo kenmerkend zijn voor mijn illustraties.2. Hoe zou je de collectie beschrijven in drie woorden?Prachtig, compact en mysterieus.3. Waar heb je inspiratie voor deze collectie vandaan gehaald?Voor deze collectie heb ik geprobeerd om onregelmatigheden in mijn ontwerpen te vinden en een gevoel te creëren dat je hebt wanneer je middenin een ruige, verwaarloosde oude tuin staat. Ik werd geïnspireerd door mijn reizen naar Bali en verschillende oranjerieën, tuinen en kassen en die ik over de hele wereld heb bezocht. De behangcollectie is ook geïnspireerd op de wilde tuin en de twee vrouwelijke hoofdpersonen in de film Grey Gardens. Ze hebben allebei iets "speciaals" en zijn een beetje "over the top", precies de stijl die ik ook voor mijn patronen voor ogen had, hoewel in een iets prettigere omgeving.

Interview mit dem Illustrator Saga-Mariah Sandberg

Interview mit dem Illustrator Saga-Mariah Sandberg

Kun je ons wat meer vertellen over de inspiratie voor de DAWN CHORUS-collectie?Mijn inspiratie voor deze collectie was de eerste tekenen van de lente en de zomer waar we zo naar verlangen; de eerste leverbloempjes of wilgenkatjes, de eerste wilde rozen die in bloei staan of rijpe bramen waar we zo hoopvol naar zoeken op bosweides of in de tuin. De vogels die weer nestjes bouwen en de klaverzuring die overal weer op komt."Dawn Chorus" verwijst specifiek naar het gezang van de vogels in de ochtend, dat één van de meest favoriete tekenen van de lente is! Wakker worden met vogelgezang na een lange en koude winter is een lust voor het oor en in Zweden vieren we nog steeds de oude traditie "Gökotta", waarbij je in de lente ‘s ochtends vroeg opstaat om naar het eerste gezang van de koekoek te luisteren.Hoe ziet je creatieve werkproces eruit?Ik begin met een specifieke plek in de natuur. Vervolgens voeg ik de elementen toe waarvan ik denk dat ze deze plek goed weergeven en dan verwerk ik dat samen in een patroon!Waar haal je je inspiratie vandaan? Is er iets specifieks in de natuur wat je inspireert?Elk hoekje in de natuur fascineert me, zelfs de uitwerpselen van dassen zijn leuk om te bekijken in de nazomer, om te zien welke bessen ze hebben gegeten als avondeten. Om even stil te staan en te kijken naar wat de mieren met zich mee dragen naar hun mierenhoop is net zo leuk als kijken naar de regenboog boven de paardenweide in de vroege ochtendmist. Maar voor deze collectie was ik op zoek naar het verlangen naar het eerste tekenen van het voorjaar en de zomer. Ik luisterde naar Zweedse volksliedjes als “Vårvindar friska” (Frisse lentebries), “Längtan till Landet” (Verlangen naar het platteland), “Uti vår Hage” (In onze weide) en Gustav Frödings “Strövtågen i Hembygden” (Wandeling door mijn thuisland) en haalde daar inspiratie uit. Je zou kunnen zeggen dat het een combinatie is van volksromantiek en veldbiologie.

Welkom Anna María Larsson – Onze nieuwe DIY-blogger bij Photowall!

Welkom Anna María Larsson – Onze nieuwe DIY-blogger bij Photowall!

Hallo Anna María! We zijn heel blij dat je bij ons aan de slag gaat als blogger voor Photowall. Wat vind je ervan?Ik vind het geweldig! Ik ken jullie website al langer en vind dat jullie heel veel interessante en mooie producten hebben. Ik kijk ernaar uit om alle producten nog beter te leren kennen en ook zelf dingen te maken! Ik denk dat het heel leuk gaat worden!FVoor degenen die je nog niet kennen, kun je iets vertellen over jezelf?Mijn naam is Anna María Larsson en ik werk als creatief ontwerper. Zolang ik me kan herinneren ben ik al creatief geweest en maakte ik dingen met mijn handen. Ik vind het leuk om nieuwe functies te vinden voor bestaande producten en doe soms net alsof ik MacGyver ben. Ik ben opgeleid als Digital Art Director en heb als grafisch ontwerper en art director gewerkt voor verschillende reclame- en ontwerpbureaus. In 2017 werd ik tweede in Superskaparna, een wedstrijd in DIY-projecten op de Zweedse televisie. Ik verzorg workshops voor zowel volwassenen als kinderen, werk als DIY-redacteur voor verschillende tijdschriften en ben zo nu en dan op televisie te zien, onlangs nog in het Zweedse kookprogramma Dessertmästarnas Jul. Daarnaast heb ik een blog, ben ik actief op Instagram en maak ik video’s op YouTube.Wat ga je doen en wat ga je ons laten zien? Ik vind het leuk om artikelen te schrijven en DIY-projecten te maken die jullie hopelijk zullen inspireren om zelf aan de slag te gaan. Ik zal het komende jaar ingaan op trends, producten testen en verschillende DIY-projecten laten zien die je gemakkelijk zelf kunt doen. Ik vind het leuk om met weinig middelen een product te veranderen en zo iets nieuws te zien ontstaan. Daarnaast vind ik het ook leuk om met mijn handen te werken. Het heeft een kalmerend effect op mijn lichaam en vermindert stress.Hoe ben je begonnen met bloggen? En wat vind je het leukst aan bloggen? Ik blog al heel lang. In het begin was het een soort dagboek toen ik naar Piteå verhuisde om te studeren. Sinds 2014 deel ik regelmatig mijn DIY-projecten en andere dingen die ik maak. Deels om zelf alles wat ik heb gemaakt op één plek te verzamelen, maar ook omdat ik merkte dat mensen geïnteresseerd raakten in hoe ik mijn projecten had gemaakt. Mijn blog is dus het kanaal geworden waarop ik stukjes uit mijn leven deel – maar de basis is meestal mijn creaties. Omdat mijn blog ook deels een dagboek is, kunnen lezers mijn dagelijkse leven volgen en heb ik dus een grote en mooie verzameling van herinneringen aan dingen die ik heb gedaan, gezien en meegemaakt. Het is leuk om zoveel leuke herinneringen op één plek te verzamelen.Wat is je meest memorabele DIY-project?Alle projecten die ik gemaakt heb in Superskaparna. Het was een echte uitdaging om onder tijdsdruk iets te maken met vijf camera’s om me heen, terwijl ik creatief moet zijn en mooie dingen moet maken! Ik ben nog steeds ongelooflijk blij dat ik zoveel heb kunnen maken, van een imposante kroonluchter tot een lamp van oude speelgoedauto’s, een ketting van petflessen, een hondenhok, een hoofdbord, een kamerscherm, ik heb een oud ladekastje van de kringloop omgebouwd tot een kleurrijk meubelstuk met vilt en verf, een ketting van touw, een feestelijke tafelsetting en nog veel meer. Dat zal ik nooit meer vergeten. Het was leuk maar ook extreem moeilijk!

Een ontmoeting tussen interieurdesign en kunst - Emma Lindström voor Photowall

Een ontmoeting tussen interieurdesign en kunst - Emma Lindström voor Photowall

Emma Lindström is een geëtableerde Zweedse kunstenares die al veel succesvolle tentoonstellingen heeft gehad in de VS, Frankrijk, Duitsland en rondom in Europa. Ze runt haar eigen kunstgalerij Anohaao Gallery in centraal Gotenburg en is altijd actueel met nieuwe tentoonstellingen over de hele wereld.Haar artistieke werkproces was een lange reis, met meerdere jaren van experimenteren met verschillende technieken, kleuren en materiaalkeuzes - iets dat altijd blijft variëren en ontwikkelen. Tegelijkertijd is het Emma's stemming, gevoel en toeval wat de visuele expressie bepaalt.Het werk begint altijd met een keuze van een specifiek kleurenschema. Ofwel op basis van een specifieke klantbestelling of de huidige gemoedstoestand van Emma.Wanneer ik begin met het creëren, ga ik een meditatie-achtige staat binnen. Ik sta mezelf toe om mijn intuïtie te laten spreken en het proces de weg te laten wijzen. De eerste fasen van het proces omvatten het gieten en spatten van acrylverf en verschillende media. Daarna ga ik in op detailwerk metlijnen en egalisaties die het uiteindelijke werk vormen.De levendige behangmotieven van de AURA collectie vullen de kamer met een positief gevoel en energie. Het behang kan vreugde, creativiteit, harmonie en ontspanning bevorderen, afhankelijk van de stemming en de behoeften van de aanschouwer op dat moment.Ik hoop en geloof dat het behang kan zorgen voor een positieve en krachtige energie in de kamer en kan bijdragen aan het creëren van een plek waar ruimte is voor creativiteit en vreugde, maar ook een plek die comfortabel isom in te zijn, zegt Emma.Emma Lindström vertelt ook over haar gedachten over de samenwerking en de uitdagingen rond de behangcollectie.Het was zeer spannend en uitdagend om in grote formaten te denken en om aspecten en kleurenschema's te vinden die spannend zijn. Het wat meer terughoudend zijn en meer denken in interieurdesigntermen, maar tegelijkertijd de artistieke integriteit van het originele werk op de een of andere manier behouden. Ik vind dat we erin geslaagd zijn om een goede balans te vinden tussen interieurdesign en kunst, zegt Emma Lindström.De behangcollectie AURA wordt exclusief verkocht bij Photowall en kan als op maat aangepast fotobehang besteld worden.

Martin Bergströms eerste collectie voor Photowall: bloemen van weleer

Martin Bergströms eerste collectie voor Photowall: bloemen van weleer

Bergström kende op zijn derde al het botanische magnum opus Den Nordiska Floran uit z’n hoofd en sindsdien is zijn fascinatie voor bloemen alleen maar gegroeid. Zijn buitengewone interesse voor bloemen vormde door de jaren heen een vruchtbare voedingsbodem voor zijn verzameling gedroogde bloemen, waarvan hij er steeds meer in zijn bezit kreeg. De laatste jaren telt zijn collectie zelfs meer dan 1000 exemplaren, waarvan de oudste bloem uit de vroege negentiende eeuw dateert.“Bloemen zijn in mijn werk altijd al een terugkerend thema geweest. Ik vind het mooi dat er uit mijn passie nu, in samenwerking met Photowall, een complete behangcollectie is geboren. Een bloem die tweehonderd jaar geleden is geplukt, gunt ons nu, gevangen tussen het papier, een blik op het verleden. Deze behangcollectie vormt voor mij een manier om bloemen als het ware weer tot bloei te laten komen, zodat ze hun verhaal kunnen voortzetten”, aldus Martin Bergström.Voor het daadwerkelijke ontwerp van Flora Hysterica hebben Bergström en Photowall heel zorgvuldig de juiste bloemen uitgezocht en die met speciale microtechnologie gescand, om zo de eindeloze details van de bloemen optimaal in de uiteindelijke dessins te vatten. De scans zijn vervolgens vermengd met een gekleurde achtergrond, waarna er met speciale mengtechnieken en kleurlagen voor de juiste structuur en nuances is gezorgd. Eén dessin bevat tot wel twintig verschillende kleurlagen.Bergström heeft op een heel natuurlijke manier bloemen tot dessins weten te verwerken, met precies het juiste gevoel voor drama, wat de kunstzinnige aard van de collectie mooi benadrukt. Flora Hysterica past daardoor in iedere kamer van het huis.  “In deze collectie is een soort vrijheid voelbaar. Samen met de flexibele druktechnieken van Photowall komen de dessins goed tot hun recht, in welke kamer dan ook. Ik wil dat je met de collectie thuis echt je eigen wereldje kunt scheppen, zodat je een mooi aangeklede plek hebt waar je kunt wegdromen en diep in gedachten kunt verzinken”, licht Bergström toe.“Toen ik vorig jaar met Martin Bergström sprak en hij over zijn herbarium vertelde, lag het voor de hand om samen een unieke collectie te ontwerpen. Het voelde als een mooie en logische gelegenheid, een die we gewoon met beide handen móésten aangrijpen. Martin barst van de creativiteit. Het was ontzettend leuk en inspirerend om met hem samen te werken”, vertelt Amber Johnson, product- en designmanager bij Photowall.Flora Hysterica is exclusief verkrijgbaar bij Photowall. Het interieur is samengesteld door Martin Bergström, terwijl Thomas Klementsson de foto’s heeft gemaakt.Over Martin BergströmMartin Bergströms universum is net een sprookje – een wereld waar schoonheid en gevaar in elkaar overvloeien en het lelijke soms onverwacht mooi blijkt te zijn. Hij maakt op allerlei manieren kunst met textiel. Hij houdt zich bezig met mode, illustraties, decorontwerp en kostuums. Zijn creaties vormen altijd, ongeacht zijn werkwijze, betoverende vertellingen met de natuur als podium en decor.Perscentrum Hoge resolutie persfoto's  - Martin Bergström Flora HystericaPerscentrum - Bekijk alle eerdere persberichtenHoge resolutie afbeeldingen van eerdere persberichtenVoor interviewaanvragen, productuitlening, behangsamples en meer informatie, kun je contact opnemen met Maria Gromova Tällberg, press@photowall.com, +46 702 720 302. Photowall - Wall Decor by Passionate PeopleWij geloven dat de muren van een kamer invloed kunnen hebben op hoe we ons voelen. En daarom is het onze missie om mensen te helpen bij het aankleden van hun muren met geweldige kunst. We hebben zorgvuldig een divers aambod aan producten geselecteerd. Met passie en aandacht voor detail, is het een genoegen voor ons om je te helpen bij het transformeren van je woning om zo je persoonlijkheid te weerspiegelen. Onze producten worden geproduceerd in Zweden en wereldwijd verstuurd.

Nieuwe motieven van Nadja Wedin bij Photowall

Nieuwe motieven van Nadja Wedin bij Photowall

Nadja Wedin staat wereldwijd bekend om haar bonte textiel, kussens en dienbladen. In januari 2014 is Photowall een samenwerking met Wedin aangegaan.“Het leukste aan de samenwerking met Photowall vind ik dat mijn motieven op een muur heel anders overkomen dan op een kussen of dienblad”, vertelt Nadja.Haar smaakvolle, bonte behangmotieven voor dit seizoen mogen met recht kleine kunstwerkjes heten. Nadja werkt met potlood en kwast. Haar motieven bevatten allerlei grappige details, zoals bontgekleurde parkietjes, fraaie vlinders en prachtige patronen uit de natuur.“Het motief Purple Vein begon als een eenvoudige schets. Ik vond die schets zo mooi dat ik hem heb ingescand, zodat ik er verder mee aan de slag kon. Al snel werd duidelijk dat dit motief zeker niet in de nieuwe collectie mocht ontbreken”, legt Nadja uit.Met Lovebirds wilde ze een motief maken met een redelijk eenduidig kleurenpalet, zonder dat het motief saai werd.“De grasparkieten in mijn motief Lovebirds vormen samen een hartje. Dat was mij niet eens opgevallen toen ik het ontwierp. Mijn dochter was de eerste die het zag. Ik ben dol op parkietjes – geen wonder dat ze ook in dit motief weer ten tonele verschijnen.”Het derde motief, Blues, is ontstaan uit een creativiteitscrisis. Nadja heeft voor dit ontwerp haar schetspotlood links laten liggen en juist met aquarel geëxperimenteerd."Dat was echt een pittige uitdaging, omdat aquarel veel grilliger en onvoorspelbaar is dan potlood. Je moet voor een mooi resultaat gewoon het geluk aan je zijde hebben – althans, dat geldt voor mij. Ik ben namelijk handiger met een potlood dan met verf. Maar goed: je ziet wel dat zo’n creativiteitscrisis juist ook wel weer tot iets heel moois kan leiden”, sluit Nadja af.

Snelle bezorging

Je bestelling wordt altijd binnen 1-2 dagen gratis verzonden.

100% tevredenheidsgarantie

We willen dat al onze klanten tevreden zijn. Daarom hanteren we een niet-goed-geld-teruggarantie van 30 dagen.